FRESCA! AL CARRER: JAM presenta L’ACTITUD

Las dificultades siempre están. Y si no están, aparecen de la nada. La actitud con la que cada cual se enfrenta es clave. Y quien mejor que un payaso para demostrarlo?

Levantar la persiana cada día no es sencillo. Los contratiempos vienen uno detrás de otro. Con humor, risotadas y mucho de ingenio, JAM nos explicará una maravillosa historia de superación donde nada es lo que parece.

Inspirándose en los clowns tradicionales y en las artes circenses y de calle, Jaume Jové, más conocido artísticamente como JAM, nos invita a unirnos a su universo particular, que gira en torno a las emociones, la risa y la imaginación. Desde 2020, sus espectáculos de humor gestual para todos los públicos han viajado a los festivales más populares de todo el mundo.

JEAN PHILIPPE KIKOLAS presenta CALOR

CALOR se inspira en la situación en la que viven muchas personas carentes de hogar. Viajeros involuntarios que se vieron forzados a dejar sus casas, obligados a marcharse precipitadamente de sus hogares. Nómadas de nuestro tiempo que atraviesan el mundo buscando un lugar, tanteando a ciegas sociedades y culturas, ciudades y pueblos extranjeros. Un espectáculo que trata sobre las relaciones humanas y la búsqueda de hogar, combina el clown con las artes circenses, presenta un universo onírico y poético donde el público es invitado a sentir, a imaginar y reír, a pensar y jugar…

MALETA COMPANY & CIE. BALANCETOI presenta CLAUDETTE

CLAUDETTE es un homenaje a la vejez, a nuestras abuelas, a esas arrugas llenas de sabiduría y experiencia. Un homenaje a toda una generación de mujeres que, después de haberlo dado todo por los demás, se encuentran solas. CLAUDETTE habla también de intergeneracionalidad. De abuelos y abuelas cascarrabias, y de nietos y nietas llenas de vitalidad, fuente de energía en la vida de los mayores. CLAUDETTE nos cuenta de forma cómica y poética esos momentos de juego y complicidad que comparten abuelos y nietos. Espectáculo de marionetas y malabares, inspirado en la abuela de Sara, la intérprete, que había soñado con ser artista, pero como muchas mujeres de su edad, tuvo que abandonar sus sueños para estar al servicio de los demás.

CIA. PAU PALAUS presenta EMBOLIC

Honesto, genuino, sincero y travieso; una maraña de hilos que viene de muy lejos. Una maraña de pensamientos y emociones que llevan a la risa y al juego, las herramientas más útiles y puras para desenredar nudos. Un espectáculo pero, sobre todo, un clown que evita las palabras y se limita a un gesto y una mirada que transmiten una paz y unas ganas liberadoras de jugar. Pau Palaus crea un vínculo emocional, desde la fragilidad y la honestidad del payaso, que hace participar incluso a los espectadores más escépticos.

COPENHAGEN COLLECTIVE presenta THE GENESIS

Vivimos en una época aparentemente llena de luchas, conflictos y divisiones. Nosotros contra ellos, personas contra personas, naciones contra naciones, culturas contra culturas. La vida humana como un juego en el que la ganancia de alguien sólo puede conseguirse a través de la pérdida de otro. Creemos que hay otro camino. Un camino en el que nuestra capacidad de amor y cuidado es más fuerte que nuestra animosidad; nuestra capacidad de comprensión y compasión más resistente que nuestras divisiones y nuestras diferencias se celebran y se convierten en nuestra fuerza.

OTRADANZA presenta PROMETEO

PROMETEO es una pieza para siete bailarines muy diversos que nos hacen viajar a través de la mitología, desde el mundo de los dioses, la creación y la evolución humana. Emociones como la devoción, la lucha de poder, la debilidad, la manipulación y el perdón tienen cabida en esta obra física, vibrante, poética y política. Una historia compleja, llena de capas, narrada con gestualidad e intención. Una creación de Asun Noales, que nos permite retroceder dos mil quinientos años para entendernos de nuevo. Un viaje a través de la historia del arte.

IVC-DELS ALTRES presenta VERDE CASI NEGRO

VERDE CASI NEGRO toma, como punto de inspiración, la obra El lector por horas, de José Sanchis Sinisterra. La propuesta explora la intimidad ancestral y salvaje de la naturaleza humana, la tensión entre el éxtasis de dejarse seducir por aquello desconocido y la seguridad inerte y calmada de aquello que siempre fue y será.

El ser humano huyó de los bosques porque creía que eran entornos inhóspitos, sin ser conscientes que, quizá, sería más inhóspito el terciopelo de los asientos donde nos sentaríamos a diario.

BAMBALINA TEATRE PRACTICABLE presenta EDIPO REY

Sófocles fue un dramaturgo inquieto, comprometido y con un sentido profundo del significado social y humanístico del teatro. Establecer una conexión contemporánea con un autor, tan alejado por el tiempo y tan cercano por su poética y sensibilidad, supone también un reto artístico verdaderamente estimulante.

EDIPO REY es una de las grandes creaciones de los trágicos griegos que perviven en el imaginario del ser humano actual de la manera más clara y evocadora. El secreto de Sófocles emana del abandono de todo lo superfluo y fortuito para dirigir su mirada a los procesos más íntimos, de donde irradian los misterios de la ley que articula las relaciones humanas.

Una obra conmovedora como ninguna otra, que nos conecta con un sentido mitológico de la existencia, que aporta una emoción metafísica difícil de explicar.

MANUEL LIÑÁN Y COMPAÑÍA presenta MUERTA DE AMOR

En este espectáculo, doce artistas en escena-entre bailarines y músicos- nos guiarán en un homenaje al amor, en el sentido más amplio de la palabra, y de sus consecuencias. El punto de partida será la copla, pero una copla actualizada con nuevos sonidos y estructuras. Será un encuentro musical entre el pasado y el presente en el que la coreografía nos trasladará a diferentes atmósferas: el deseo, la fantasía, lo carnal, los abrazos, la religión… y reflexionarán sobre la importancia que tiene para el ser humano relacionarse.

CIRCUSPUNTO TEATRO presenta SOMOS

SOMOS es una obra de teatro-circo contemporáneo en la que sus intérpretes, a través del cuerpo, nos muestran algo sencillo en apariencia; lo que son, lo que somos… pero, ¿es fácil mostrar lo que somos?, ¿todo lo que somos?. Una puesta en escena sencilla, pero con una estética cuidada y cargada de simbolismo. La obra en sí, es la búsqueda de la imagen en la palabra, donde el movimiento, el riesgo y la belleza ocupan un lugar primordial y donde veremos un alto nivel acrobático, imágenes que nos harán reflexionar sobre la oscuridad humana, pero a la vez, disfrutar de nuestras luces, la música y el humor.